MAREK REJENT: NEVYPÍNAT!

22vernisáž ve čtvrtek 30. listopadu 2023 v 18.00 * výstava potrvá do 27. 1. 2024

Poslední výstava roku 2023 zabydluje prostor zevnitř ven re-cyklovanými spotřebiči a vytváří z nich obyvatele jeskyně Dr. Moreaua. V galerii se ocitáme jako na neznámé a přece povědomé planetě bytostí zářících svým vlastním světlem. Sochaře Marka Rejenta dobře známe, jeho práce má vždy poetiku, přesah i dokonalou řemeslnou složku. Nejčastěji se s jeho jménem spojuje téma recyklace a v téhle linii postavil také svou nejnovější instalaci pro Art Space NOV. Druhou, neméně zajímavou fazetu své práce, tu přírodní, dřevěnou, vystavil skoro přesně před rokem v Chrudimi. Můžeme tedy srovnávat. Přírodní materiály, dýhy, kmeny, fošny i desky sochař přetváří podle své vize. Naopak materiály artificiální, vyrobené a odložené člověkem, všechny ty ETA vysavače a Brownovy holicí strojky, nechává prorůst do nového světa jakoby šlo o přírodní proces. Rejent dal nový význam slovu 20. Už nám nestačí re-cyklovat, tedy znovuuvádět věci do oběhu, potřebujeme staré, nepotřebné a odpadové materiály pozvednout! A nejen to, chceme, aby se naráz tyto odložené věci staly příznivějšími pro hodnoty životního prostředí. To je přesně to, co umění dělá a dokáže. Kouzlo! Upcyklace Marka Rejenta je zmrtvýchvstáním fénů, žehliček, luxů nebo ždímaček jako fénixů z popela. Dříve housenkou, nyní motýlem!

Minulá výstava stavěla na lahodnosti domova v protikladu ke dvojznačnému názvu Pohov! Aktuální expozice po nás žádá Nevypínat! Jakobychom slyšeli: neztrácet trpělivost, vyčkat, dát věcem čas. Nerezignovat na ideály, myšlenky. Držet se v proměnlivém světě toho, čemu věříme. Název zároveň připouští, že vystavené bytosti jsou propojené, nejenom metaforickým příběhem mezi sebou a s námi diváky, ale také elektrickou sítí. Autor nadále pracuje s vnější podobou věcí, s minimalistickou redukcí i tvarovou květnatostí. Bytosti nejsou tak popisné, jako bývaly v době jelenů, srnek a hmyzu. Současná práce je volnější, ne tak jednoznačná. Nad tvary se musíme maličko zahloubat.

Marek Rejent okolo roku 2010 pracoval s motivem PET lahve jako sochařským typem. Byla tu PET Madona s dítětem, Věstonická Venuše nebo PET Salvátor s napřaženou náručí. Nyní kompletuje spotřebiče a plastové lahve. Kostra je obdařena měkkými částmi těla, v nichž sídlí život. Jako v případě Divy Plavalaguny, volně odkazující na kultovní Pátý element. Světlo samozřejmě JE život a kromě útrob musí sídlit i v hlavě. Světlo znamená duchovní sílu, přítomnost elektřiny. Někde dávno na počátku byla spouštěcím mechanismem fotografie Ivana Pinkavy s v koberci zavinutou mužskou figurou a zářivkou. Světlo jako čára, meč, osa světa, osvícení je náhlým získáním vědomí, moudrosti, ale Kubrickovo The Shinning (česky Osvícení) naznačuje, že tu může být i odvrácená strana.

Podzemní prostor osídlily na čas světelné bytosti, ne sochy ani ne zcela objekty: lidi, zvířata, tvorové. Jsou zároveň miniarchitekturou konstruovanou racionálně i se surreálným potěšením z nalézání tvaru ve světě nepotřebných odpadů a zbytků. Autor využívá akumulaci stejných kusů, kovové nosné konstrukce, podpěry, rámy, hadice, kabely, světlo, trubky, elektrické připojení. Mnohé předměty měly svoji historii a stále neztratily hodnotu stáří, kterou obdařují celek.

Společnost na to přichází až teď, ale umělci v cirkulární ekonomice žijí takřka přirozeně, využívají lokální zdroje, produkují zero waste − nulový odpad, vedou bezodpadový život… Občas se jim povede na věci správně posvítit…

Sochař Marek Rejent (1969, Polička) absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v letech 1990–1997 v ateliéru veškerého sochařství Kurta Gebauera. Je členem umělecké skupiny Matky a otcové a žije v Proseči. Recykluje staré spotřebiče do podoby zvířátek a motorek, pracuje se dřevem, aktualizoval tradici soustružených hraček z Vysočiny. Zabývá se tématem domova, podílí se na programu proslulého Musea dýmek v Proseči, pracoval pro film, divadlo i veřejný prostor. Pro Národní geopark Železné hory designoval a realizoval hřiště, prolézačky, dinosaury, trilobity, žraločí zuby…Sochař Marek Rejent (1969, Polička) absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v letech 1990–1997 v ateliéru veškerého sochařství Kurta Gebauera. Je členem umělecké skupiny Matky a otcové a žije v Proseči. Recykluje staré spotřebiče do podoby zvířátek a motorek, pracuje se dřevem, aktualizoval tradici soustružených hraček z Vysočiny. Zabývá se tématem domova, podílí se na programu proslulého Musea dýmek v Proseči, pracoval pro film, divadlo i veřejný prostor. Pro Národní geopark Železné hory designoval a realizoval hřiště, prolézačky, dinosaury, trilobity, žraločí zuby…           

Martina Vítková                                                                                                                       

                                                        

      

POZVÁNKA: MUSIC MAPPING PARDUBICE (minifestival nové hudby)

Art Space NOV takřka 10 let představuje současné tendence výtvarného umění. Každoročně rovněž pořádá malá výtvarná sympozia, která obvykle mají nějaké předem dané téma. V roce 2023 opouštíme svět vizuální a místo sympozia připravujeme malý hudební festival zaměřený na novou hudbu.
Festival MusicMapping Pardubice hledá zvídavé, odvážné, otevřené posluchače, kteří se rádi vydají na průzkum zvukových terénů kontinentu „nové hudby“. Díky podnětům hudebních cestovatelů, si každý z účastníků může sestavovat části vlastní hudební „mapy“, která bude patrně velmi individuální, subjektivní, spíše pocitová a „chuťová“ než univerzálně platná pro ostatní cestovatele. Ale právě v tom spatřujeme kouzlo umění, hudby: otevírá nám nové obzory, pocity, zážitky a nechá na nás, jak je zpracujeme, jak je využijeme dál.
 
 
Svět otevřených partitur
Soubor nové hudby Pardubické konzervatoře
Cage, Riley, La Monte Young, Adamčiak, Grygar, Jiříková
23.11. 2023, 18.00 hod.
Střední průmyslová škola potravinářství a služeb
nám, Republiky 116, Pardubice
Festival MusicMapping Pardubice nechce být platformou „umělců z dovozu“, chce naopak povzbudit k účastí i tvůrce a interprety místní, objevovat a zároveň stimulovat lokální kreativní krajinu, zapojovat studenty, amatéry nebo i zdánlivé, třeba jen přechodné, „outsidery“ hudební scény. Chce dát hlas diverzitě, prostor nečekanému, otevřít „čas-kairos“ překvapení. V tomto pilotním ročníku festivalu zveme ke spolupráci studenty místní konzervatoře, kteří v rámci edukačních dílen nastudovali některé ikonické skladby světové i domácí avantgardy z oblasti tzv. otevřených partitur / open scores. Touha po jiném, novém vnímání a tvoření hudby, osvobozeném od překonaných hierarchií, očekávání a podmínek, fascinace zvuky a náhodně vyvolanými zvukovými situacemi, vedla tvůrce jako byli John Cage, Milan Adamčiak či stále mezi námi tvořící La Monte Young, Terry Riley, Milan Grygar nebo zástupkyni mladé české generace Taťánu Jiříkovou k alternativním zpodobením hudby – k „úrodě“ nádherných grafických, verbálních a jinak atypických partitur. Nechte se jimi okouzlit díky mladé generaci experimentátorů z pardubické konzervatoře. Koncert se uskuteční v někdejším sále Průmyslového muzea od architekta Karla Řepy, nyní tělocvičně střední školy.
 
 
Interference
Annabelle Plum (hlas), Žaneta Vítová (akordeon)
23.11. 2023, 20.00 hod.
Art Space NOV, sklepení domu čp. 49, Pardubice
Annabelle Plum & Žaneta Vítová se společně věnují hudbě pro experimentální hlas a akordeon. Jejich tvorba je zabarvena nevšední zvukově poetickou malbou meandrující mezi každodenní všedností a intenzivní emocionalitou.
Komponované části se snoubí se sférami volné improvizace. Za použití rozšířených technik hry na nástroje autorky čerpají inspiraci z evropské hudební tradice a také z kořenů world music. Zpěvačka Annabelle Plum používá svůj hlas v rozsahu od sopránu po masivní kontraalt v široké paletě zabarvení. Akordeonistka Žaneta Vítová čerpá inspiraci z free jazzu a soudobé hudby. Paralelně s tímto projektem spolupracují obě hudebnice na vlastních nezávislých hudebních kariérách. Obě vystupují s renomovanými orchestry a soubory v České republice i v zahraničí. Jejich společná živá vystoupení vtáhnou posluchače do neznámého světa, kde se femininní křehkost snoubí s nespoutanou živelností v harmonii.
 
 
Lost Probable Portrait
David Danel (housle)
Abbasi, Akhavijou, Kittappa, Matej, Stamper, Underriner, Žurková
24 .11. 2023, 20.00 hod.
Art Space NOV, sklepení domu čp. 49, Pardubice
Večerní recitál chce představit nové skladby pro housle solo, jak čistě akustické, tak s elektronickou stopou coby rovnocenným partnerem tradičního a oblíbeného hudebního nástroje. Vznikaly většinou na zakázku houslisty Davida Danela, který oslovil své přátelé skladatelé z Íránu, USA, Slovenska a Česka/Nizozemí velmi volnou pobídkou, nijak tématicky či stylově podmíněnou. Hudba tak dostala docela osobní rozměr reflektující přátelství mezi autorem a interpretem (Kittappa, Underriner), hledání vlastní umělecké odpovědi na události či stav okolního světa (Stamper), zkoumání vnitřních stavů, pocitů a reakcí v náročných obdobích života (Žurková), tázaní se po aktualizaci a relevanci odkazů starých mistrů (Matej), rozvíjení vlastního hudebního jazyka (Abbasi) či „jen“ pokračující experimenty mezi „kótami“: housle-interpret-prostor-instrukce-svoboda-zvuk-akce-náhoda-záměr (Akhavijou). David Danel je mezinárodně vyhledávaným interpretem soudobé notované či improvizované hudby jako sólista, komorní hráč a také vedoucí souborů Prague Modern a fama Q.
 
Dramaturg festivalu: David Danel, připraveno ve spolupráci s Konzervatoří Pardubice a Střední průmyslovou školou potravinářství a služeb
Minifestival podporuje Pardubický kraj