DEFORMACE DESTRUKCE

Lucie Michnová a Matěj Bílek

studenti UMPRUM Praha

 

Art Space NOV

Sklepení domu č.p. 49

Pernštýnské náměstí

Pardubice

út- so 14 – 18 hod.

vernisáž v pátek 3. listopadu 2017 v 18 hodin, výstava potrvá do konce prosince 2017

ODPAD JAKO VYJÁDŘENÍ NÁZORU – přednáška

HELENA MATULOVÁ

Pátek 6, října 2017 v 18:00 v Art Space NOV

Odpad jako vyjádření názoru
o socializaci odpadu a architektuře z odpadu

přednáška k sympoziu Odpad a umění, umění a odpad III.

Ilustrační obrázky

Gregg Segal, projekt 7 days of garbage

Ha Schult, Trash people, akce v Moskvě, Bruselu, v Egyptě, na Matterhornu a u Čínské zdi

Umění a odpad / Odpad a umění 3

Sympozium pro šest výrazných uměleckých osobností v době od 30.8. do 3.9.2017 bude završeno vernisáží výstavy 3.9. v Art Space NOV. Výstava potrvá do 29.10. 2017. Šest účastníků, čtyři dospělí umělci a dva studenti z CASU (Centra audiovisuálních studií FAMU) v Pardubicích vytvoří objekty z odpadu, který poskytnou firmy z Pardubic a blízkého okolí. Výsledná díla budou vystavena v prostoru Pernštýnského náměstí  49 a na domluvených stanovištích ve veřejném prostoru Pardubic. Během následujících dvou měsíců  se uskuteční několik přednášek, performancí a komentovaných prohlídek, čí workshopů.

Umění a odpad, odpad a umění je sympozium pro umělce, kteří svou aktivitou a svými nápady dokáží oslovit  širší publikum. Záměrem je poukázat na využití odpadu, zejména z průmyslových podniků a továren na zpracování odpadu. Ale také nastavit zpětnou vazbu pro ekologické chování každého jedince. Oslovili jsme autory, kteří s odpadem cíleně pracují (Štěpán Beránek), ale i ty, kteří se pohybují v zóně Do It Yourself – udělej si sám, či vystač s tím, co už tu je (MICL).  Martin Zet pracuje s nalezenými předměty, které často odpadem jsou, ale díky moci umění se stávají výpovědí a důvodem k zamyšlení. Součástí projektu budou také jeho dva studenti z Centra audiovisuálních studií FAMU. Letos nepůjde ani tak o materiál, ten bude pouze zprostředkovatelem myšlenky, výpovědí o současnosti. Setkají se zde absolventi a studenti různých vysokých umělčeckých škol (CAS FAMU Praha a AVU Praha) včetně jednoho z nejvýznamnějších pardubických umělců Jaroslava Jebavého, který se ze dvou dimenzí rozhodl vstoupit do dalších rozměrů – tentokrát skutečně, nikoli jen na plátně. Během několika dní, tak jako v roce 2015 a 2016, autoři vytvoří díla, která budou prezentována na výstavě v ArtSpace NOV, i ve veřejném prostoru

Martin Zet

1959 Praha

AVU Praha, sochařství

žije a pracuje v Libušíně u Kladna, pedagogicky působil na FaVU Brno a v CAS FAMU Praha

Autor nechává ve svých performancích, instalacích a akcích působit čas v jeho dvou základních rozměrech a významech: čas jako průběh, trvání a destrukce a čas jako stopa paměti či minulosti. V prvním případě je čas procesem, pohybem či proměnou, v druhém pak stavem, obrazem, reprezentací. Zet prošel sice klasickým sochařským studiem na AVU v Praze, nicméně se nespokojil s pojetím díla jako statickou jednotkou, nehybným výřezem. Naopak se přiklonil k takovému chápání artefaktu, které ho chápe jako neuzavřený, tekutý fragment. Realizace Martina Zeta mají často podobu metafory.

Martin Zet vybere z 3 dílny CAS FAMU (Klára Trsková, Duong Viet Anh, Vendula Guhová, Tomáš Roček, Veronika Přistoupilová, Jiří Matoušek) dva studenty, kteří ho budou na sympoziu doprovázet.

m-zet martin-zet-atelier-video

Štěpán Beránek

1982 Praha

AVU Praha (Ateliér Jiřího Lindovského a Jana Hendrycha)

Middlesex University London, UK

žije a pracuje v Praze

Pracuje s nejrůznějšími, často odpadovými materiály, jako jsou střepy, černá guma atp. Jeho tématem je animalita, Apokalypsa, v symbolické i existenciální rovině.

Rád experimentuji s materiály, baví mě „pokoušet“ jejich obsah a příběh. Materiál volím podle potřeby obsahu sdělení, je tedy důležité aby sám o sobě něco vypovídal, aby k nám promlouval intuitivně a nejlépe hapticky. Vezmeme-li sklo, automaticky vnímáme jeho chlad, tvrdost a křehkost. Střep skla už ale vyvolává pocit ohrožení a nepotřebujeme k tomu žádné další vysvětlení. Stejným způsobem jsem dosud pracoval s vlasy, voskem, dráty, gumou z duší kol, prádlem, plyšem či ohořelým dřevem. Většinou jsou to materiály, které nás běžně obklopují. Podobně, jako volím materiály, volím i podobu a témata soch. Mou snahou není vymýšlet nové postupy, snažím se jen vlastní cestou používat to, v čem žiji, co žije ve mně a čím jsem obklopen. Štěpán Beránek

beranek Beranek 1

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kuba and My

Jaroslav Jebavý

31.7.1952 Jilemnice

žije a pracuje v Pardubicích

Vyučený měditepec se věnuje kresbě, malbě a kolážím, občas se ale vydá ze dvou rozměrů do třetí dimenze. V souboru pozvaných umělců z Prahy a Brna bude zastupovat Pardubice.

jebavy Jebavy NY city 14

MICL (Michal Novotný)

1969 Brno

AVU Praha (ateliér Jiřího Načeradského, Karla Nepraše a Jiřího Davida)

žije a pracuje v Praze

Sochař, který z nedostatku sochařských příležitostí maluje. Ve své sochařské práci používá dřevo, protože je vyučený dřevomodelář, ale také polyesterové pryskyřice a další materiály. Spolupracuje s architekty na tvorbě a úpravách veřejných prostorů, parků a dětských hřišť.

Mitl,malíř a sochař.žije s rodinou v bytě v Praze na Spořilově.

MICL2

 

Libor Novotný – KOMPONENTY

Libor Novotný KOMPONENTY

VERNISÁŽ V PONDĚLÍ 19. ČERVNA 2017 v 19 HODIN

Výstava potrvá do 29. července 2017.

„Čím obtížněji lze definovat hranici mezi uměleckou intervencí a běžnou realitou, tím křehčí je i hranice mezi banalitou všedního dne a možným zázrakem.“   /Libor Novotný/

Novotny_pozv

Komponenty, komponovat, kompozice. Zatímco podstatné jméno komponenty zní převelice technicky, sloveso je spojené takřka výlučně s hudbou. Kompozice pak s uvážlivým a systematickým použitím prvků ve výtvarném umění a v hudbě. Lze sestavit výstavu z komponentů jako třeba počítač? Do sestavy nejde vložit náhodné části, musí být kompatabilní a fungovat spolu jako celek.

Libor Novotný komponuje svou výstavu z prvků přírodních (větve) i technologických (data projektory, promítání). Obojí je ale přetvořeno umělcovou vizí celku a výpovědi. Jde o kontrast světa přírody a techniky: větev zastrčená do zásuvky vypadá velmi surrealisticky. Ve skutečnosti jde ale v obou případech o svět umění. Protože umění nepochází jen od slova umět, ale také od slova umělý, tj. stvořený člověkem. Už od Duchampovy Fontány z roku 1917, tedy už sto let, platí, že co je v galerii na podstavci, je umění. Že umění je nabídkou a že je také dohodou. Umělci po Duchampovi vždycky chtěli přemýšlet o tom, co je umění, má-li hranice, kudy vedou a zda je možné je libovolně, či v závislosti na myšlence, donekonečna posouvat a prolamovat.

 

Libor Novotný (1979) absolvoval Fakultu umění Ostravské univerzity, ateliér kresby a grafiky Eduarda Ovčáčka. Dnes působí na stejné fakultě jako pedagog. Pracuje s intervencemi do veřejného prostoru.  Zabýval se nápisy z větví na veřejných prostranstvích: nápis Sparta před vchodem na stadion FC Baník Ostrava, nápis Probuď se před Galerií výtvarného umění v Ostravě. Čerpá také z média filmu. Vytváří objekty labilních konstrukcí, postavených na fyzikálních fenoménech a zákonech. Jako dlouholetý kurátor outdoorové Galerie Kaluž získal řadu zkušeností, jak vystavovat v kaluži a co se do kaluže vejde. Snad neexistuje větší rozdíl oproti čisté bílé kostce (White Cube), jak se říká běžnému modernistickému výstavnímu prostoru a také jedné z nejslavnějších hvězdných soukromých galerií.

Spolu s teoretikem Tomášem Knoflíčkem je Libor Novotný kurátorem ostravského festivalu příznačně nazvaného Kukačka – kde jde o umělecké intervence do veřejného prostoru. Aktuálně tato dvojice stojí za právě započatým brněnským festivalem / výstavou Sochy v ulicích 2017.

To, co Libora Novotného na umění láká, je poznání skrze umění. Poznání pravdy skrze umění. Je to v dnešní době ještě vůbec udržitelný koncept? Žijeme v paradoxech a v době, pro kterou je pravda cosi jako Lochneska. Mýtický ještěr z hlubin, kterého takřka nikdo nikdy neviděl a dá se bez něj velice dobře existovat. Libor Novotný se domnívá, že my, jako lidé nehledáme pravdu, nýbrž potvrzení vlastních předsudků.

Umělec si pokládá otázku: Jak se může současné umění dotýkat pravdy, v době, kterou jsme popsali jako postpravdivou a postfaktickou?

Jen umění může poskytnout člověku to, čeho se mu v běžném životě nedostává, říkal Indián jménem Šestadvacet koní v Eastlakeově románu.                                      Martina Vítková

 

Děkujeme za podporu Statutárnímu městu Pardubice   

IMG_2262 IMG_3423

 

 

 

autor při práci na projektu Wooden Web v roce 2016
autor při práci na projektu Wooden Web v roce 2016

m_wooden web

Wooden Web, Pardubice, 2014

Snehulak

Sněhulák

melanin

z výstavy v Galerii Kaple ve Valašském Meziříčí

LN ZB Zelezny Brod

PečaKuča v Železném Brodě

Video z výstavy Libora Novotného v Galerii Kaple VM

Vernisáž výstavy

Návštěva šéfa galerie Kampa Jiřího Pospíšila - s kurátorkou výstavy martinou Vítkovou.
Návštěva šéfa galerie Kampa Jiřího Pospíšila – s kurátorkou výstavy martinou Vítkovou.
Výstavu uvedla Martina Vítková
Výstavu uvedla Martina Vítková

Libor_Novotny_00530 Libor_Novotny_00532 Libor_Novotny_00378 Libor_Novotny_00567 Libor_Novotny_00380 Libor_Novotny_00381 Libor_Novotny_00387 Libor_Novotny_00391 Libor_Novotny_00435 Libor_Novotny_00582 Libor_Novotny_00579 Libor_Novotny_00552 Libor_Novotny_00506 Libor_Novotny_00504 Libor_Novotny_00498 Libor_Novotny_00495 Libor_Novotny_00486 Libor_Novotny_00479

Autor s Martinem Daškem
Autor s Martinem Daškem

Václav Vokolek : Svědci

_DSC7649

 

 

 

 

Řada strohých černobílých obrazů představuje tváře Svědků. Jsou mezi nimi proroci, filosofové, umělci, spisovatelé, básníci, malíři. Ale v prvé řadě jsou to lidé ducha, žijící v patočkovské „amplitudě“, maximálním rozkmitu existence. Proto jsou svědky.

Krajně expresivní tváře jsou podrobeny napětí, které je takřka trhá na hraně lidského a mimolidského. V kaligrafickém víru prudkého gesta utkvívají geometricky přesné zornice – pohled svědků je propastný, ikonický, mimočasový. A přesto se mi zdá, že námět a jeho nebývale expresivní ztvárnění přivolává zcela určitou dobu spjatou s kořeny Vokolkovské myslitelské a umělecké tradice: a sice jedinečné duchovní klima středoevropského expresionismu předválečných a meziválečných let, v němž vyrůstala literatura a výtvarné umění Florianova staroříšského okruhu a o něco později i literární, výtvarná a ediční činnost pardubického okruhu Vokolků. Václav Vokolek se tímto obnoveným cyklem (jeho původní část vznikla již v polovině devadesátých let) vědomě či nevědomě vrací ke kořenům rodové duchovní kultury.

Autor současně vytvořil na základě cyklu vizuální partituru, kterou na vernisáži bude interpretovat Dagmar Civišová.

 

Václav Vokolek (*1. ledna 1947, Děčín)

Syn významného básníka a esejisty Vladimíra Vokolka, spisovatel, básník a výtvarník, ale také uchovávatel a historik duchovní a kulturní tradice rodu Vokolků, tj. především odkazu tří bratří: zmíněného otce Vladimíra a strýců Vlastimila a Vojmíra, kteří ve třicátých letech založili v Pardubicích Lis tří bratří. Václav Vokolek je věrným pokračovatelem této rodové tradice (viz kniha Jméno Vokolek, Torst 2012). Vydal několik desítek próz a básnických sbírek, z nichž některé vyšly v německých překladech, jeho výtvarná práce byla prezentována na řadě samostatných i skupinových výstav. Slovo a obraz se v jeho literární a vizuální tvorbě prolínají do osobitých útvarů, jejichž výpověď má typicky charakter metaforického svědectví o lidské existenci a evropské kultuře.

Vernisáž 17. května 2017 v 19 hodin. Výstava potrvá do 16.června 2017

 

vaclav_vokolek

 

Děkujeme za podporu Pardubickému kraji a Statutárnímu městu Pardubice

 

Instalace výstavy – s autorem a s filmaři z Vyšší školy publicistiky

_DSF0698

 

 

Noční prohlídka výstavy před vernisáží se vzácnými a milými hosty z Polska – Julian Golak, vicemaršálek Dolnoslezského vojvodství, spisovatel Antoni Matuszkiewicz a Igor Wójcik, šéf kulturního centra ve Wroclavi

Vaclav_Vokolek_00043 Vaclav_Vokolek_00044 Vaclav_Vokolek_00045 Vaclav_Vokolek_00047

 

Fotografie ze zahájení výstavy

 

vv_00001 vv_00002 vv_00003 vv_00004 vv_00006 vv_00007 vv_00008 vv_00009 vv_00010 vv_00011 vv_00013 vv_00014 vv_00017 vv_00018 vv_00019 vv_00020 vv_00024 vv_00028 vv_00030 vv_00031 vv_00032 vv_00033 vv_00038 vv_00040 vv_00041 vv_00042

 

Pohled do výstavy

 

Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017
Výstava Václava Vokolka v Art Space NOV, 2017

logo BV PURP 01