galerie1

  • SYMPOZIUM UMĚNÍ A ODPAD / ODPAD A UMĚNÍ V

    VÝSTAVA BUDE OTEVŘENA V NEDĚLI 1. ZÁŘÍ 2019 v 18 HODIN
    Výstava potrvá do 26. října 2019

     

    Pátý ročník sympozia Odpad a umění, umění a odpad je ročníkem výjimečným. Připomínáme si zároveň 50. výročí pardubického Artchema, jedinečné akce konané na sklonku šedesátých let, jíž její organizátoři Jaromír Zemina, Jiří Toman a František Kyncl vystihli ideální povahu Pardubic, spolehli se na místní chemii a tvůrčí potenciál. Padesát let je dlouhá doba a na mnohé slavné tvůrce a hosty sympozia pracujícího s plastickými hmotami můžeme jen vzpomínat, na Kycla, Tomana, Karla Nepraše, Josefa Jankoviče nebo Dalibora Chatrného. Přesto se s některými aktéry legendárního Artchema setkáme, jako účastník aktuálního sympozia přijede profesor Jan Hendrych. S historikem umění Jaromírem Zeminou (1930) se setkáme v doprovodném programu, je to neuvěřitelné, ale stále si pamatuje naprosto všechno.
    Po loňském roce, kdy účastníci byli až na jednu výjimku experimentální loutkáři, se zase vracíme k tvůrcům – sochařům – a nikoli jen tak ledajakým. Jana Hendrycha, významného představitele figurální tendence v sochařství dvacátého a jednadvacátého století, budou doprovázet jeho žáci z Akademie výtvarných umění, Rastislav Jacko, Radek Škrabal a Adam Velíšek, přičemž například Velíšek je autorem mimořádných instalací na téma Armáda na provázku, složených z torz psích bytostí. Nejmladší generaci zastupuje [v Pardubicích dobře známý Ondřej Petrlík, hradecký autor
    Matouš Hrbek
    a ostravský tvůrce ve stylu art brut Mira Macík. Zvláštní postavení má Lukáš Wagner, nejenom že je potomkem významné východočeské sochařské rodiny Wagnerů usazených v okolí lomů na Hořicku a Jaroměřsku, jejíž práce si v 19. století cenili i ve Vídni, ale na pražské akademii byl žákem tří vynikajících sochařů, Jana Hendrycha, Karla Nepraše a Jana Koblasy. Ve své volné práci se nevydal cestou tradičního figurálního sochařství, je ovlivněn technickou, industriální stránkou světa, světlem a novými materiály. Vytváří pohybující se objekty, které vydávají zvuky, svítí si na cestu a jež jen těžko můžeme nazývat neživými objekty, když si vzpomeneme na nesmrtelné R2D2 a C3PO nebo Číslo 5. žije. Vedle toho také zpívá v opeře, hraje v divadle a projektuje designové stavby.
    Letošní ročník slibuje být naprosto neobyčejným, díky účasti pamětníka těch časů, Jana Hendrycha, můžeme na chvíli i vstoupit do minulosti, do slavných sixties, šedesátých let, kdy člověk chodil po Měsíci a zdálo se, že Země je úžasné a zábavné místo k životu. K čemuž přispívaly i plasty, činily život člověka lehčím, snadnějším, byl-li obklopeného moderními a dokonale funkčními výrobky ze zázračných umělých hmot. Plasty tehdy znamenaly lehounký, téměř bezstarostný životní styl. Design plastických hmot ovlivnil populární kulturu, s níž umění sdílelo zájem o kosmické objevy a moderní materiály. Dnes se nám plasty jeví jako jednoznačné zlo, jímž nejsou, jsou výtvorem člověka. Jen je nesmíme používat s onou nesnesitelnou lehkostí bytí jako doposud.
    Součástí sympozia bude osazení sochařských realizací do veřejného prostoru. Můžete se těšit jako obvykle na proměnu prostoru před pardubickým divadlem. V letošním roce Art Space NOV na oslavách půl století Artchema spolupracuje s Východočeskou galerií v Pardubicích, jejíž kurátorka Tereza Nováková připravila paralelně výstavu Doba plastová. Doprovodné programy obou galerií se na některých místech plasticky prolnou.

    Martina Vítková

  • Děkujeme hlavním partnerům pátého ročníku sympozia Umění a odpad, odpad a umění

    Děkujeme společnostem Transform a.s. Lázně Bohdaneč a SK-EKO Pardubice s.r.o. za materiální podporu. Sympozium je podpořeno granty Pardubického kraje a Statutárního města Pardubice.

  • MARKÉTA OPLIŠTILOVÁ * PLANETKA 331

    VERNISÁŽ ve čtvrtek 20. června 2019 v 18 hodin

    Výstava potrvá do 3. srpna 2019

     

    Vidět beránka v bedně. Pochopit, co dělá člověka dobrým. Zachovat si nevinnost ve světě, který se opět (jako v době Antoina de Saint-Exuperyho) vymyká z kloubů. Cesta Malého prince na Zemi po návštěvách planetek 325 až 330 je pro nás důležitým mementem jak nezapadnout do vyjetých kolejí, jak vidět svět živý a opravdový.

    Mladá autorka Markéta Oplištilová pro návštěvníky připravila ve výstavním prostoru Art Space NOV neobvyklý zážitek. Uvědomila si, že tvorba, tvořivost, hravost se rodí v hlavě a pozvala nás do naší vlastní hlavy. Tvarovaná bílá matérie zastupuje centrum myšlení, nápadů, úvah a posunů, ale je také jednou z planetek Malého prince, kterou by mohl navštívit. Dala jí jméno Planetka 331. Pro tvar se nechala inspirovat názvem galerie – NOV, měsíc, který je nový a pravděpodobně kulatý. Čistota bílé sádrové hmoty připomíná čistou nevinnost Malého prince, který už viděl tolik planet a tolik hloupých lidských strategií a přesto pořád chce vidět beránka a milovat růži.

    Ve výstavě Planetka 331 autorka vybízí diváky k účasti, k participaci. Mohou s výstavou a ve výstavě pracovat, měnit ji, narušovat hmotu vrypy, tužkou nebo stříháním. Tentokrát se můžeme stát spolutvůrci, ať už se považujeme za umělce, či nikoli.

    MARKÉTA OPLIŠTILOVÁ (1992) pochází z Pardubického kraje, přesněji z České Kamenice nedaleko Poličky. Studovala na pražské Střední škole umělecko-průmyslové na Žižkové náměstí obor Konstrukce a tvorba nábytku a interiéru. Je absolventkou Ateliéru sochařství Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze vedeného Dominikem Langem a Edith Jeřábkovou. Studovala také obor Přírodní materiály na Fakultě umění a designu v Ústí nad Labem. Absolvovala stáže na Accademia di Belle Arti di Firenze v Itálii, na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně a na College of Art University v Edinburgu ve Skotsku. Je autorkou Památníku obětem výstavby závodu v Litvínově-Záluží (2015). S oblibou proměňuje výstavní prostory. Například při Ceně Exit 2015 v Galerii Emila Filly v Ústí nad Labem zkopírovala a prodloužila impozantní dřevěný strop galerie, který zásadně ovlivňuje atmosféru místa. Její strop se zvedal od podlahy a dovolil divákovi se dotknout skutečného stropu místnosti, kam nikdo běžně nedosáhne.

    Markéta Oplištilová má v sobě Malého prince neobvykle mnoho. Ve své tvorbě vytváří prostor pro spolupráci s návštěvníky, cestu skrze proměnu daného, cestu k vlastnímu jádru tvořivosti, do vlastní hlavy. Cílem její práce není zvládnout a zabydlet prostor, ale tak jako Malý princ: nechat nás hledat vztah k sobě samému, k vlastním kořenům, času, přírodním cyklům nebo prostoru, v němž se pohybujeme. Výstava je neobvykle velmi přístupná dětem i dospělým.

     Martina Vítková