Co proběhlo

  • Anna Krištofíková: Já jsem ta krajina za rozbitým oknem

    Název výstavy odkazuje k autorčině stejnojmennému obrazu, který vytvořila coby přímou citaci Magrittova díla Klíč k polím s použitím iluzivního prvku „parapetto“ typického pro benátskou renesanci. Obraz se stává rozbitým oknem do nebes (fenestra coeli), jehož popraskané střepy odráží pokřivenou realitu, což odkazuje k reprezentativní teorii Johna Lockeho, jenž tvrdil, že vnější svět vnímáme pouze nepřímo, tj. prostřednictvím subjektivních mentálních reprezentací. Krištofíková se ve svých obrazech táže, jaký svět se nalézá před tímto závojem našeho kognitivního zkreslení a jaké scenérie vnitřních krajin leží za ním, uzamčené v našem nitru. 

    Jelikož na tuto otázku nelze exaktně odpovědět, umělkyně nám ve svých obrazech alegoricky zprostředkovává výtvarnou podobu svého roztříštěného a kaleidoskopicky znovusloženého světa komplikovaných pocitů, těkavých vnitřních impresí, letargických vzpomínek a transcendentních vizí oživující apatickou realitu, do níž jsme heideggerovsky vrženi. Až teprve skrz uměleckou adjustaci skutečnosti, kdy malířka na plátně potkává svého dvojníka (doppelgängera), se pak Krištofíková stává sama sebou. Četné autoportréty jsou introspektivní dekonstrukcí vlastního „já“, kdy se umělkyně a její vnitřní vesmír drolí v mozaiku střepů, na jejichž skle se zrcadlí nové umělecké sféry. A právě změnou úhlu pohledu zahlédneme přes ono rozbité okno dříve nezřené věci, které unikaly naší pozornosti.

    Autorka pozoruje svět skrze obsahy svých obrazů, které slouží jako okenice směřující do zapadlých vévodstvích její duše, použijeme-li parafrázi básně Rêverie českého symbolisty, Karla Hlaváčka. Dochází zde však k litosférickému tření externího světa a psychologického panoramatu vlastního nitra, kdy jedno vstupuje do druhého, jako když se potkávají dva burácivé varhanní motivy v rámci jedné barokní fugy. Rozbité sklo zde vyjadřuje boření hradeb mezi těmito dvěma říšemi, kde malířka jako provazochodkyně balancuje nad propastí skutečnosti a imaginace.

    Toto stírání hranic hmoty a ducha je symbolizováno také motivem divadla a masek, jaké nalezneme např. na obraze Teatrum Mundi přirovnávajícím život k jednomu velkému tragikomickému představení, hranému pro kruté pobavení nějaké vyšší moci nad námi. Rozevírající se divadelní oponu spatříme i na plátně s názvem Starry Night, jež je volně inspirováno van Goghovou olejomalbou De sterrennacht, kde se noční krajina bázlivě chvěje v dramatické konfrontaci s tříštícím se nebem a vířící hvězdy se podobají uhrančivým hypnotickým očím, které Krištofíková pojala doslovně, stejně jako ono tříštící se sklo. Střepy však přinášejí štěstí, a i tato výstava s sebou nese řadu nových perspektiv, tragických příběhů, leč také nadějných očekávání, jaký tajemný výhled se skrývá za oknem, jež se rozbilo…

                                                                                                                                                                  Kamil Princ

    Anna Krištofíková se narodila roku 1999 v Pardubicích. Studovala na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara ZČU, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca v Rumunsku, The Cooper Union, New York, USA.  Od roku 2021 je studentkou Akademie výtvarných umění v Praze v ateliéru kresby  Jiřího Petrboka, nyní Alice Nikitnové. Roku 2023 působila jako asistentka v ateliéru Pauliny Olowske v Krakowě.

  • Miloš Šejn, Deset doteků

    Miloš Šejn, Deset doteků

    Album reprodukcí výtvarných záznamů na papíře vychází jako další svazek tematické edice Deset, která představuje díla současných výtvarných umělců

    Miloš Šejn (*1947, Jablonec nad Nisou) je český tvůrce, známý svým originálním přístupemk uměleckým médiím a schopností propojit moderní technologie s tradičními formami umění. V jeho práci se objevují prvky, které zpochybňují a zkoumají hranice mezi realitou a reprezentací. Jeho díla se dotýkají témat jako identita, paměť a vztah mezi přírodou a člověkem. Mohou mít formu poetických a symbolických kompozic, které diváka vyzývají k reflexi a introspekci.

    I když je známý především svými experimenty s novými technologiemi a médii, jeho umělecký základ vychází z tradiční kresby a malby. Pokud jde o jeho vliv, Miloš Šejn je považován za významného představitele současného evropského umění, jehož práce měla a stále má dopad na další generace umělců, teoretiků a kurátorů.

    Publikaci za účasti autora představíme v pražské K-A-V-K-A book

  • INTERNET IS TOO MUCH

    INTERNET IS TOO MUCH

     

    Výstava sdružuje mladé autory zabývající se tématem internetu, meme kultury a brainrotu. Kurátor svoji práci nevnímá jako úkol přinášet odpovědi. Naopak chce klást otázky a nabízet různé cesty/možnosti interpretace jednotlivých děl. Výstava vznikla z úvahy nad paradoxem: proč se mladí umělci, kteří vyrůstali online, rozhodují vyjadřovat digitální obsah prostřednictvím tradičních médií jako je malba nebo kresba?

    Můžeme tak rozsáhlé téma vůbec obsáhnout v rámci jedné výstavy? Je internet pro každého z nás stejným tématem? Dokáže lidský mozek pojmout tak obrovské množství obsahu a jeho neustálou proměnu? Během příprav jsem si uvědomil, že i mezi námi existuje (byť nevelká) věková bariéra a rozdílné zkušenosti. Sledujeme jiný obsah, vnímáme internet jinak. To nás přivádí k myšlence, že internet je ve své podstatě velmi individuální záležitost, těžko uchopitelná jako jednotné, masově sdílené téma.

    Rozdělme si téma do tří bodů, které nám pomohou v orientaci ve výstavě:

    1) Vystavená díla jsou ovlivněna internetem a dobou svého vzniku. Každý umělec na výstavě si z daného tématu vybírá pro svou tvorbu jen fragment kapacity celého virtuálního prostoru. Každý jeden z nich přistupuje k tématu s jiným zájmem, jiným uměleckým vyjádřením. Jednotlivá díla se od sebe nemohou víc lišit.

    Výtvarnice Martina Horáková ve svých dílech přejímá estetiku internetové it-girl a koketuje s humorem ikon současné popscény.

    V obrazech Petra Holečka si lze všimnout různých popkulturně důležitých celebrit, znaků či událostí. Spojuje je však do neobvyklých souvislostí. Jeho obrazy až silně představují reklamy – často naprosto neorganizované – avšak schopné předat informace a vnuknout nám pocit své potřebnosti.

    Matouš Kašpar používá internetovou logiku a ironii, jeho obrazy nám snadno mohou navodit pocit až postinternetové deprese – vyčerpání z neustálého přísunu informací a barev – neschopnost uniknout napojení.

    Dílo Pavla Petříka se postupně změnilo z fascinace filtry a úpravou své image na instagramu do barevných rozkládajících se koláží propagující ideu american-dream-life. Kompozice jeho děl může našemu přepálenému mozku pomoci se orientovat a všímat detailů.

    Magdaléna Rybanská se ve svých závěsných dílech zabývá působením sociálních sítí na jednotlivce a při jejich pozorování nám navozuje až nostalgický pocit, nasycený angel-light estetikou.

    František Štípek se na aktuální výstavu uchýlil zpět k technice kresby a instalace. Vytvořil trojici dřevěných boxů inspirovaných memy s nádechem ironie a aktivismu.

    Lukáš Prudík ve svém videu tématizuje trend backrooms. Uzavírá tím celou výstavu a navozuje nám stejný pocit, jako po tříhodinové session doomscrolllingu, kdy se sotva vyhrabete z postele, abyste se šli navečeřet

    2) Autoři převážně pracují v tradičním médiu.

    Paradoxně si autoři na zpracování virtuálního tématu vybrali konkrétní a hmotné médium – malbu/kresbu. Někteří až dokonale kurátorují internetový odpad na svá plátna a tvoří tím nové spojitosti/nové memy a nový obsah, ve kterém jsou k samotnému jádru obrazu kritičtí. Můžeme si všimnout, že ve většině děl lze najít mírnou ironií nad zobrazovanými tématy – ironii, které se nese i celými sociálními sítěmi – už nevíme, co je bráno vážně a co je jenom vtip. co je pravda a co hoax. Zůstáváme zmatení, stejně jako můžeme být zmatení z úmyslů vystavujících. Opěvují nebo kritizují současný stav sociálních sítí/internetu?

    Výjimkou v celé výstavě jsou pouze dva autoři, kteří svým dílem přesahují tradiční médium (malba/kresba). Magdaléna Rybanská pracuje technikou tepaného plechu s potiskem. Jediné virtuální dílo pro výstavu vytvořil umělec Lukáš Prudík. Video je ironicky umístěné nakonec jako předzvěst přerodu umění do virtuálního prostoru, vycházející z klišé narativu přechodu z tradice k budoucnosti. Zakončuje tak doom scrolling expozicí a s koncem výstavy přichází návrat zpět do skutečného světa – pro mnohé, do prostředí bez jistot, se spoustou povinností, všudypřítomného tlaku okolí a s absencí vědomí vlastní hodnoty. Jediné, co brzy chceme, je znovu vypnout, usednout za obrazovku a shlédnout něco vtipného.

    3) Díla odkazují na různé meme/internetové estetiky/popkulturní odkazy, tudíž pro některé návštěvníky nesou jinou hodnotu než pro jiné.

    Sami autoři svojí práci vnímají jako citování trendů a podprahových, pro starší generace nepochopitelných, easter eggů. Pro mnohé diváky nemusí ani jedno dílo nic znamenat, ocení estetiku a řemeslný um či rukopis jednotlivých umělců. Svou konceptuální hodnotu obrazy získávají až v očích svých diváků.    /Vojtěch Fábry
     

    Definice cizích pojmů zpracovaná umělou inteligencí Gemini:

    1. meme – vtipný nebo zajímavý obsah, který se šíří online, často ve formě obrázku, videa nebo textu, a který se stává populárním a je často napodobován nebo upravován.
    2. brainrot – úpadek mentálních nebo intelektuálních schopností, často připisovaný nadměrné expozici triviálnímu a nenáročnému obsahu na internetu.
    3. it-girl – termín označující atraktivní, dobře známou mladou ženu, která je vnímána jako okouzlující a má osobitý styl. Dnes se „it girl“ často používá pro ženy, které jsou módními ikonami, mají silnou osobnost a jsou aktivní na sociálních sítích.
    4. american-dream-life – víra, že každý člověk ve Spojených státech má možnost dosáhnout úspěchu a lepšího života, obvykle prostřednictvím tvrdé práce a odhodlání.
    5. angel-light – Metaforicky se „angel light“ může vztahovat k uměleckému ztvárnění nebo fotografické technice, která zdůrazňuje jasné, surrealistické osvětlení, dodávající snovou kvalitu a navozující „andělský“ nebo éterický vzhled. Jde o vytváření vizuálního efektu, který evokuje pocity krásy, čistoty nebo nadpozemskosti.
    6. backrooms – nekonečné bludiště náhodně generovaných kancelářských prostorů, charakterizované pachem mokrého koberce, žlutými stěnami a bzučícími zářivkami
    7. session – Může se jednat o: 1) zasedání, schůzi, shromáždění (např. parlamentu), 2) obchodní seanci (např. na burze), 3) hudební jam session, 4) relaci v informatice (např. uživatelskou relaci na webu), 5) v aplikacích jako je Session (soukromý messenger) jde o aplikaci na ochranu soukromí.
    8. doomscrolling – je akt nutkavého konzumování negativních zpráv online, který často vede ke zvýšené úzkosti a stresu. Toto chování zahrnuje nekonečné procházení článků, příspěvků na sociálních sítích a dalšího obsahu, i když to způsobuje úzkost.
    9. hoax – je úmyslně vykonstruovaný podvod, jehož cílem je oklamat lidi.
    10. easter-egg – v kontextu softwaru, videoher nebo jiných médií to je skrytá zpráva, obrázek nebo funkce, která není snadno zřejmá ani zdokumentovaná. Často se jedná o hravé doplňky, interní vtipy nebo poděkování tvůrcům.